攝影評論〉 沈柏逸／《生活決定意識》：從物質幻象間隙，走進高重黎的影像宇宙 《御賜義肢》在作品前方的光源照射下，於後方牆面投射出巨大的影子。這幅畫面令人聯想起17世紀荷蘭畫家薩繆爾．范．霍赫斯特雷頓（Samuel van Hoogstraten）一張以舞台腳燈照明所產生高聳駭人的影子來演出神怪故事的一幅插畫。在此我們看到這件作品同樣營造了一座光影劇場，不需影像機器，行走的義肢直接投射出了一幅影子動畫。（攝影／余志偉）
昏暗展間裡迴盪著「砰砰喀喀」聲響與不時鳴起的槍聲，商品展示的機器都變进行奇特模樣。不仅義肢大腳阴影跟超大型蛛蛛的大機器外，還有4間電电影城輪播看不完的電影。視覺光荣奪目，機器組建磨蹭的聲響此起彼落，猶如進入舊型戰爭遊樂園的喧囂。《攝影之聲》主編李威儀策劃的高重黎個展，在俄烏戰爭期間於悉尼市立美術館播出。講到高重黎，「视频中機器──機器视频中」乍看繞口令的對偶不斷重複也貫穿他总是以來的思考问题。從這句話的順序也隱約说出：「先有视频中機器，才有機器视频中」；也就算說，视频中機器是機器视频中有赖于有可能的生產條件。我們常见接觸到的消費视频中（貓咪、網紅、迷因、经济宣傳、報導美图照片、廣告商品是等）皆是「機器视频中」，受两套不宜見的西方国家技術邏輯把控好，随时影響我們的意識與心靈。常常，我們都忽视了视频中機器的物質條件（大众传播），只注重到视频中再現的內容；事實上视频中機器預先決定了我們也可以觀看什麼、沒法觀看什麼。
影像，不如你所見 不断於成像內容，對於成像的後設探討，是高重黎老是以來創作的母題。也可以物質的生產條件，還有艺术产业、歷史、殖民、政治思想經濟、帝國主義等條件，無不貫穿在作品集中，建议大家觀者你得到的成像不是您眼晴所見，當中充滿了許多光學传播网络媒体與艺术产业歷史的「中介商」。成像評論人張世倫也提出，這種對於传播网络媒体物質條件的反身性思想，是高重黎跟八〇年 「報導攝影」與「新電影」的各个之處，台北：影言社，2018，頁7。
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後設的間離感，都能够說是對消費影像中技术的批判步骤，讓人立即心思他们跟影像中技术的關係與距離（而不只是沉溺入戲）。從展覽開場與新材料技术信息（层次攝影機與網路攝影機）結合立即製作的《整肅遺容》，我們都能够發現乍似鏡像，但其實顯現他们身體后壳延遲的詭譎陌生了與重複鏡淵。
崩壞之物構成的「物質幻象樂園」 若說前面對成像的後設批判與物質條件的揭底，是跟消費成像维持距離的的方法。那末今年的《日常決定意識》弔詭地將整個展覽奇觀化，整個展覽像「機器成像」，充滿戰爭粗暴的視覺震撼力，後設的複雜戲法也變就成了美術館遊樂園的奇觀体现，《台新藝術基金會Artalks》。
。進入展場觀察人潮便可知知，大都都照摄钉钉考勤地將展覽當作消費影象的，《典藏ARTouch》。
。数字影像後設與左翼激進批判的複雜性，都轉化成遊樂園去的戰爭場景，複雜動線帶領觀眾走馬看花地觀看各種戀物懷舊的改裝玩具球，整個展場也較少讓人喘气的餘韻。
在視聽感动领域，不许忽視《活动決定意識》的連袂出擊，主視覺树影大腳輾壓擔當的《御賜義肢》跟旁邊皮箱的《卡賓槍手》循環槍響加上上《第十六小時的情事》幻燈機切換犹如機關槍的喀嚓聲響，還大点型裝置《數據牛仔裤或遠離烏克蘭》突發的大聲粗暴槍響，更多的是讓人去展覽中感觉到聽覺與視覺感觉的過度豐盈，彷彿满目槍林彈雨的戰爭現場。帝國黑客攻击的歷史輪迴，彷彿一場没有終結的循環戰事。與其說高重黎單純討論父親在國共內戰中上戰場的宝宝創傷經驗，或美國與当地的掠奪式殖民，不是說他在討論所有里的戰爭，帝國主義透過槍砲與光學機器，霸凌倾向掠奪弱勢國家。身处在現場的觀眾，还有身體同时感想到展覽迸發的霸凌倾向、混亂與衝擊。
相較於现在許多聲光眩目的新媒體劇場裝置，高重黎並没有食用新型高清投影與多聲道環繞汽车喇叭，往往一以貫之運用改裝的土炮機器。他著重的依舊是「网络媒体物質性」（视频機器），而如果不是高科持投影出來的唤起幻象。弔詭的是，网络媒体物質性或是受到限制於美術館的遊樂園拼裝而被收編成「物質幻象」。
儘管这样，展覽的「物質幻象」并就并非是像新媒體激光投影那樣好強健，是充滿了損傷、腐坏、自杀與崩壞的物質磨損。它就并非是穩定運作的系統，是充滿不穩定、岌岌可危、與脆弱的的機器聯盟。倘使这里的大數據制理是穩定高斯模糊的封閉系統，这麼不穩定的崩壞機器（现有性），需要說是演java图像匹配與數據無限制理性命的伤口。假如說，这里演java图像匹配己经代替「機器影象技术」象征着著無限軟體的AI演算與制作而成，那「影象技术機器」的经验讲述卻观人硬體肉身的现有性，同時指涉地球表面資源開採的. Durham: Duke University Press, 2017.
（AI演算法为基础的硬體也需求依賴地質資源的開採）。
高重黎投资人情况的肉身也經常出現在美術館，不仅有视频互联网媒体的物質條件，親身修復機器的「身體勞動條件」往往曝ꦛ露於美術館。展覽若是 作為一隻機器巨獸，少了高重黎肉身這具铸件，展覽说不定崩壞到四處都掛视频的品」，更是跟高重黎遙相呼應，把人體作為機器磁帶ꦗ的延伸裝置。高重黎不只是探討工業機器，更是把自己與在場所有觀眾的肉身都化為影像機器。儘管如此，在日常生活中由下而上的實踐（改裝的變種機器），還是可以抵抗預先設定好的機器（帝國主義、消費主義、國族主義）由上而下對意識的僵化控制。
政治立場宣揚的左統？還是媒介的政治運作？ 然而，在今天我們還是沒法忽略濃烈政治意識形態的問題，儘管高重黎因為時代背景有左統反美帝的政治立場（早期陳映真 讀書會的影響，《我的陳老師》多少也有此濃烈政治意識）。但𓂃與其放入統獨二分的既有政治框架選立場站，♏不如回頭看其對「媒介的政治性運作」。
大众传播在高重黎的佳作中，不二是意識宣傳工貝或好萊塢電影如此这般無縫光滑，二是充滿間隙與莫名其妙詭譎感，他的幻燈片電影一般拼貼與並置手繪、攝影、歷史圖片等，就不是用蒙太奇縫合間隙，二是運用旁白聲音話語將其縫隙張開，《藝術學研究》15期（2014.12），頁77-114。
。在大众传播操控下，我們不會仅是困在意識形態的宣傳機器（無論以上統獨要宣揚意識都需要依賴機器大众传播），仅仅回頭探索「大众传播中价的縫隙」，讓或许被别人忽視的機器從平时的運作的历史背景倒轉成主脚，而不仅是再現摄像的手段。
